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Neues Generalmanagement: WEIGOLD & BÖHM

New General Management: WEIGOLD & BÖHM


The renowned artist agency WEIGOLD & BÖHM released a statement:
We are delighted to announce that we have taken over the worldwide general management of Ruben Gazarian.


Ruben Gazarian has long been one of the defining conductors of his generation. Since the 2020/2021 season he has served as General Music Director of Theater Altenburg Gera, a position recently extended until 2027. Since 2024 he has also been Artistic Director and Chief Conductor of the Israel Chamber Orchestra in Tel Aviv.

Previously, he led the Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn for sixteen years and was honoured with the city’s Gold Medal for his achievements. He also shaped the profile of the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt during his six-year tenure.

As a guest conductor, he collaborates regularly with renowned orchestras such as the WDR Symphony Orchestra Cologne, the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Orchestre National de Lyon and the Jerusalem Symphony Orchestra. Numerous broadcasters have recorded his performances.

A substantial discography reflects his stylistic range.

We look forward to working together and to many inspiring projects ahead.

Neues Generalmanagement bei WEIGOLD & BÖHM

Die renommierte Künstleragentur WEIGOLD & BÖHM teilt mit:
Wir freuen uns sehr, das weltweite Generalmanagement des Dirigenten Ruben Gazarian übernommen zu haben!

Ruben Gazarian gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Dirigenten seiner Generation. Seit der Saison 2020/2021 ist er Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg Gera; sein Vertrag wurde bis 2027 verlängert. Seit 2024 ist er zudem Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Israel Chamber Orchestra in Tel Aviv.

Zuvor leitete er sechzehn Jahre lang das Württembergische Kammerorchester Heilbronn und wurde dort für seine Verdienste mit der Goldenen Münze der Stadt ausgezeichnet. Auch das Georgische Kammerorchester Ingolstadt prägte er während seiner sechsjährigen Amtszeit nachhaltig.

Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem WDR Sinfonieorchester Köln, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Orchestre National de Lyon oder dem Jerusalem Symphony Orchestra zusammen. Zahlreiche Rundfunkanstalten haben seine Konzerte aufgezeichnet.

Eine umfangreiche Diskografie dokumentiert seine stilistische Vielfalt.

Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit und viele gemeinsame Projekte.

Entdecken Sie weitere Informationen und Videos auf unserer Website!

https://www.weigold-boehm.de/de/kuenstler/ruben-gazarian

"Die toten Augen“ von Eugen d‘Albert

A magnificent success with the highly acclaimed premiere of the new opera production: “The Dead Eyes” by Eugen d’Albert

With the premiere of the new production of Eugen d’Albert’s “The Dead Eyes”, conducted by GMD Ruben Gazarian, the Theater Altenburg Gera was the focus of attention among opera experts at the end of March 2025. The enthusiastic premiere audience celebrated all those involved with long ovations.

Grandioser Erfolg mit der vielbeachteten Premiere der Opern-Neuproduktion „Die toten Augen“ von Eugen d‘Albert

Mit der Premiere der Neuproduktion „Die toten Augen“ von Eugen d’Albert, unter der musikalischen Leitung des GMD Ruben Gazarian (Regie: Generalintendant Kay Kuntze), stand das Theater Altenburg Gera Ende März 2025 im Fokus der Opern-Fachwelt. Das begeisterte Premierenpublikum feierte alle Beteiligten mit langen Ovationen.

Richard Wagner's „The Flying Dutchman“

Richard Wagner’s “The Flying Dutchman”, staged by theater legend Achim Freyer, sees the light of day in Gera

On October 25, 2024, Gera Theatre was the venue for the premiere of Richard Wagner’s masterpiece “The Flying Dutchman”, in the highly anticipated production by director, set designer and painter Achim Freyer. The production, under the musical direction of GMD Ruben Gazarian, was acclaimed by the audience and press alike.

Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ in der Inszenierung von Theaterlegende Achim Freyer erblickt in Gera das Licht der Welt

Am 25. Oktober 2024 war das Theater Gera der Ort der Premiere von Richard Wagners Meisterwerk „Der fliegende Holländer“, in der von der Fachwelt heiß erwarteten Inszenierung des Regisseurs, Bühnenbildners und Malers Achim Freyer. Die unter der musikalischen Leitung des GMD Ruben Gazarian stehende Produktion wurde vom Publikum und Presse gleichermaßen bejubelt.

Ballett-Doppelabend "La Valse / Sacre"

Two star choreographers create a fascinating double ballet evening with music by Ravel, Stravinsky and Sibelius


Maurice Ravel and Igor Stravinsky were not only friends – they were also both asked by Sergei Diaghilev, the legendary founder and director of the Ballets Russes, to write ballet music for his company. In a double bill, both works are now being brought to the stage by two different choreographers.

Maurice Ravel’s symphonic poem La Valse is one of his greatest masterpieces. In combination with Ravel’s earlier short composition Pavane pour une infante défunte and Jean Sibelius’ Valse Triste, choreographer Stephan Thoss develops a choreography that tells the story of remembering and forgetting and – in keeping with the spirit of the waltz – the incessant turning of time, set in a snowy landscape around a couple on different time levels.

Igor Stravinsky’s ballet music Le Sacre de Printemps from 1913 is one of the key works of 20th-century music. It marks a turning point in the history of modern dance. While Thoss focuses on the icy snow, choreographer Edward Clug turns to water as the central element of his choreography, which, like a surprising spring rain, washes away the winter and allows new life to sprout from the earth. On stage, water presents a great challenge for the dancers, but at the same time opens up a new dimension of the famous Rite of Spring.

The musical direction of this extraordinary double ballet evening is in the hands of GMD Ruben Gazarian.

Zwei Star-Choreografen kreieren einen besonderen Ballett-Doppelabend mit Musik von Ravel, Strawinsky und Sibelius

Die Komponisten Maurice Ravel und Igor Strawinsky verband nicht nur eine freundschaftliche Beziehung – es wurden auch beide von Sergei Diaghilew, dem legendären Gründer und Leiter des Ballets Russes gebeten, jeweils eine Ballettmusik für seine Kompanie zu schreiben. In einem Doppelabend werden nun beide Werke von zwei verschiedenen Choreografen auf eine Bühne gebracht.

Maurice Ravels sinfonische Dichtung La Valse zählt zu seinen größten Meisterwerken. In Kombination mit Ravels früherer kleiner Komposition Pavane pour une infante défunte und Jean Sibelius‘ Valse Triste entwickelt Stephan Thoss eine Choreografie, die in einer verschneiten Landschaft rund um ein Paar auf verschiedenen Zeitebenen vom Erinnern und Vergessen und – ganz im Sinne des Walzers – vom unaufhörlichen Drehen der Zeit erzählt.

Igor Strawinskys Ballettmusik Le Sacre de Printemps von 1913 ist eines der Schlüsselwerke der Musik des 20. Jahrhunderts. Es markiert einen Wendepunkt in der Geschichte des modernen Tanzes. Während sich Thoss dem eisigen Schnee widmet, wendet sich der Choreograf Edward Clug dem Wasser als zentralem Element seiner Choreografie zu, das wie ein überraschender Regen im Frühling den Winter hinwegspült und neues Leben aus der Erde sprießen lässt. Auf der Bühne stellt das Wasser eine große tänzerische Herausforderung dar, die zugleich eine neue Dimension des berühmten Frühlingsopfers eröffnet.

Die musikalische Leitung dieses außergewöhnlichen Ballett-Doppelabends liegt in den Händen des GMD Ruben Gazarian.

 Ruben Gazarian zum neuen Künstlerischen Leiter und Chefdirigenten des Israel Chamber Orchestra ernannt

Ruben Gazarian is the new Music Director and Principal Conductor of the Israel Chamber Orchestra

Ruben Gazarian has been appointed the new Music Director & Principal Conductor of the Israel Chamber Orchestra. He will assume this position with beginning of the 2024-2025 concert season. The orchestra’s board chairman, Moshe Ne’eman, stated that Gazarian is well-known today as a musical intellectual force, innovative and influential figure in the world of music. “We are proud and happy that Gazarian, who was among the winners of the Georg Solti conducting competition and serves as General Music Director of the Altenburg-Gera Theatre in Germany and who successfully led the Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn in Germany for 16 years, will come to conduct our chamber orchestra.

It was further stated that Gazarian was selected for his role here by the board after receiving overwhelming endorsement from the orchestra’s musicians, who had a fruitful collaboration with him in concerts performed under his direction in March of this year. “Gazarian, who lives and breathes music in every fiber of his being, will bring authentic performance and true interpretation with insight, great courage, and inner strength to music from all periods and genres and will serve as inspiration for the orchestra and the audience,” Ne’eman added.

Ruben Gazarian zum Künstlerischen Leiter und Chefdirigenten des Israel Chamber Orchestra ernannt

Ruben Gazarian ist der neue Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Israel Chamber Orchestra. Diese Position tritt er zu Beginn der Konzertsaison 2024-2025 an. Der Vorstandsvorsitzende des Orchesters, Moshe Ne’eman, erklärte, dass Gazarian heute als eine musikalisch hochintellektuelle, innovative und einflussreiche Persönlichkeit in der Welt der Musik bekannt ist. „Wir sind stolz und glücklich, dass Ruben Gazarian, der zu den Gewinnern des Georg-Solti-Dirigentenwettbewerbs gehört und als Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg Gera in Deutschland tätig ist und davor 16 Jahre lang erfolgreich das Württembergische Kammerorchester Heilbronn in Deutschland leitete, unser Kammerorchester dirigieren wird.

Weiter hieß es, dass Gazarian für diese Aufgabe vom Vorstand ausgewählt wurde, nachdem er von den Musikern des Orchesters, die im März dieses Jahres mit ihm intensiv zusammengearbeitet hatten, überwältigende Zustimmung erhielt. „Gazarian, der Musik mit jeder Faser seines Wesens lebt und atmet, wird mit Einsicht, großem Mut und innerer Stärke authentische Interpretationen von Musik aller Epochen und Stilrichtungen bieten und eine Inspirationsquelle sowohl für das Orchester als auch für das Publikum sein“, fügte Ne’eman hinzu.

Gazarian's contract as the General Music Director of the Theater Altenburg Gera extended until 2027

Gazarian's contract as the General Music Director of the Theater Altenburg Gera extended until 2027

Ruben Gazarian will remain General Music Director at the Theater Altenburg Gera until summer 2027. As the five-divisions theater has now announced, a contract extension was recently signed.

Gazarians Vertrag als Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg Gera bis 2027 verlängert


Der Dirigent Ruben Gazarian bleibt bis Sommer 2027 als Generalmusikdirektor am Theater Altenburg Gera. Wie das 5-Sparten-Haus jetzt mitteilte, wurde eine entsprechende Verlängerung des Vertrags kürzlich unterschrieben.

Wolfgang Amadeus Mozart: „Don Giovanni“

The new production of the opera of all operas – “Don Giovanni” by Wolfgang Amadeus Mozart – is the first major musical theater production by the Altenburg Gera Theater at the beginning of the 2023-2024 season. The premiere in Altenburg took place in September 2023, while the Gera audience will not be able to experience this new production until January 2024.

Die Neuinszenierung der Oper aller Oper – „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart – ist die erste große Musiktheater-Produktion des Theaters Altenburg Gera am Beginn der Spielzeit 2023-2024. Die Premiere in Altenburg fand im September 2023 statt, während das Geraer Publikum diese Neuinszenierung erst ab Januar 2024 erleben kann.

„Die Passagierin“ von Mieczysław Weinberg

Following the extremely successful series of performances in 2019 and the production’s nomination for the German Theater Prize, “The Passenger” by Mieczysław Weinberg – in a production by General Director Kay Kuntze – was revived for three performances in April 2023, under the musical direction of GMD Ruben Gazarian.

Nach der überaus erfolgreichen Aufführungsserie 2019 und der Nominierung der Inszenierung für den deutschen Theaterpreis, wurde „Die Passagierin“ von Mieczysław Weinberg – in einer Inszenierung von Generalintendant Kay Kuntze – im Rahmen der Reihe „Wider das Vergessen“ für drei Vorstellungen im April 2023 wieder aufgenommen. Alle drei Wiederaufnahme-Vorstellungen stehen unter der musikalischen Leitung des GMD Ruben Gazarian.

 

Engelbert Humperdinck: „Hänsel und Gretel“

The collection of Grimm’s Children’s and Household Tales, first published in 1812, was also read by the German composer Engelbert Humperdinck (1854–1921) before going to sleep. His sister Adelheid Wette (1858–1915) used it to create the libretto for Humperdinck’s full-length children’s opera, which uses many folk songs and clearly follows in the tradition of Wagner. 

Since its premiere under the baton of Richard Strauss on December 23, 1893, in Weimar, the fairy tale opera has been particularly popular during the Christmas season. The fairy tale serves as a gateway for many children to enter the world of opera for the first time with Hänsel and Gretel.

Die Sammlung der Grimm’schen Kinder- und Hausmärchen, die erstmals 1812 erschien, las auch der deutsche Komponist Engelbert Humperdinck (1854–1921) vor dem Einschlafen. Seine Schwester Adelheid Wette (1858–1915) schuf daraus das Libretto für Humperdincks abendfüllende Kinderoper, die viele Volkslieder verwendet und deutlich in der Tradition Wagners steht. 

Seit ihrer Uraufführung unter der Leitung von Richard Strauss am 23. Dezember 1893 in Weimar wird die Märchenoper besonders gerne zur Weihnachtszeit gespielt. Über das Märchen als Eingangspforte tauchen viele Kinder mit Hänsel und Gretel das erste Mal in die Opernwelt ein.

 Gottfried von Einem: „Dantons Tod“

In 1939, 21-year-old Gottfried von Einem encountered the first play by 22-year-old Georg Büchner – and was overwhelmed. The result of this encounter, Danton’s Death, is the first opera by a living composer to be premiered at the Salzburg Festival in 1947. The significance of the work was immediately recognized, and productions soon followed in Vienna, Hamburg, Berlin, Hanover, Stuttgart, Paris, Brussels, and New York. Translated into six languages, Gottfried von Einem’s opera conquered the stages of the world. Unlike in Büchner’s play, the people – the revolution – play one of the leading roles, and the choral scenes are among the most effective that von Einem composed in his essentially tonal score. The mass scenes, but also Danton’s justification before the revolutionary tribunal, lend the opera a melodramatic pathos that is foreign to Büchner and which von Einem further fuels with his striking musical language.

The new production of “Danton’s Death” – directed by General Director Kay Kuntze and conducted by GMD Ruben Gazarian – enjoyed an acclaimed premiere in Gera on September 16, 2022.

1939 begegnete der 21-jährige Gottfried von Einem dem ersten Theaterstück des 22-jährigen Georg Büchner – und war überwältigt. Das Ergebnis dieser Begegnung, Dantons Tod, ist die erste Oper eines lebenden Komponisten, die im Rahmen der Salzburger Festspiele 1947 uraufgeführt wurde. Die Bedeutung des Werkes wurde sofort erkannt und bald schlossen sich Inszenierungen in Wien, Hamburg, Berlin, Hannover, Stuttgart, Paris, Brüssel und New York an. In sechs Sprachen übersetzt, eroberte Gottfried von Einems Oper die Bühnen der Welt. Anders als bei Büchner spielt das Volk – die Revolution – eine der Hauptrollen und die Chorszenen sind mit die wirkungsvollsten, die von Einem in seiner Partitur komponiert hat. Die Massenszenen, aber auch die Rechtfertigung Dantons vor dem Revolutionstribunal sorgen in der Oper für ein Pathos des Melodrams, das Büchner gänzlich fremd ist und das von Einem zusätzlich durch seine plakative Musiksprache anheizt.

Die Neuproduktion von „Dantons Tod“ – in der Inszenierung des Generalintendanten Kay Kuntze und unter der musikalischen Leitung des GMD Ruben Gazarian – erlebte am 16. September 2022 eine umjubelte Premiere in Gera.

 “Listen to our cry”: An exceptional new CD release in exceptional times

“Listen to our cry”: An exceptional new CD release in exceptional times


In the first days of March 2021 saw the light of day a recording with the program composition, which has undoubtedly earned the predicate “Extraordinary”: The soloists Reinhold Friedrich (trumpet), Dorothee Mields (soprano), Eriko Takezawa (piano), together with the GCO Ingolstadt under the baton of its Chief Conductor and Artistic Director Ruben Gazarian, interpret music by Benjamin Yusupov, Ivan Fischer, Giya Kancheli, Alan Hovhannes and Luca Lombardi. Four premiere recordings are on this disc, which – like all other productions of the label “Ars-Produktion” – offers not only the normal CD version, but also the high-resolution SACD version including the multi-channel mix.

„Listen to our cry“: Eine besondere CD-Neuerscheinung in besonderen Zeiten


In den ersten Märztagen 2021 erblickte das Licht der Welt eine Aufnahme, deren Programm-Zusammenstellung das Prädikat „Außergewöhnlich“ zweifellos verdient hat: Die Solisten Reinhold Friedrich (Trompete), Dorothee Mields (Sopran), Eriko Takezawa (Klavier), zusammen mit dem GKO Ingolstadt unter der Leitung seines Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters Ruben Gazarian, interpretieren Musik von Benjamin Yusupov, Ivan Fischer, Giya Kancheli, Alan Hovhannes und Luca Lombardi. Gleich vier Ersteinspielungen befinden sich auf dieser Disk, die – wie auch alle anderen Produktionen des Labels „Ars-Produktion“ – neben der normalen CD-Fassung, auch die besonders hochwertige SACD-Variante inklusive der Mehrkanal-Abmischung bereit hält.

Eine Hommage an WEINBERG

New release with extraordinary repertoire: Mieczysław Weinberg

In early October 2020, the renowned Label CAPRICCIO in cooperation with Deutschlandfunk Kultur published a CD with works by Mieczysław Weinberg: The piano soloist Elisaveta Blumina, the GCO Ingolstadt and its principal conductor, Ruben Gazarian are the interpreters of Weinberg’s Piano Quintet op. 18 (arranged for Piano and String Orchestra by Mathias Baier). This release is based on the GKO subscription concert of June 6th 2019 at the Festsaal of the Ingolstadt theater and was also broadcasted back in June 2019 just days after the concert.

Eine Hommage an den großen Komponisten Mieczysław Weinberg

Anfang Oktober 2020 erschien beim renommierten Label CAPRICCIO in Koproduktion mit Deutschlandfunk Kultur eine weitere CD mit Werken von Mieczysław Weinberg: Unter der Leitung von Ruben Gazarian interpretiert die Pianistin Elisaveta Blumina gemeinsam mit dem GKO Ingolstadt die Streichorchesterfassung des Klavierquintetts op. 18. Diese Aufnahme entstand im Juni 2019 im Rahmen eines Abokonzerts des Orchesters im Festsaal des Theaters Ingolstadt und markiert die Fortsetzung der erfolgreichen Kooperation zwischen dem Ingolstädter Klangkörper, angeführt von seinem Chefdirigenten, mit dem Traditionslabel und Deutschlandfunk, der den Live-Mitschnitt dieses Abends wenige Tage später im Rundfunk übertrug.

Ruben Gazarian ist der neue Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg Gera

Ruben Gazarian becomes new General Music Director at Theater Altenburg Gera

On August 26, 2020, during a press conference in the Theater Gera, the signing of the contract took place, making Ruben Gazarian the new General Music Director at the Theater Altenburg Gera for at least four years, starting on September 1, 2020.

Ruben Gazarian ist der neue Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg Gera


Am 26. August 2020 fand im Rahmen einer Pressekonferenz im Großem Haus des Theaters Gera die Vertragsunterzeichnung statt, mit der Ruben Gazarian zum neuen Generalmusikdirektor am Theater Altenburg Gera für mindestens vier Jahre wurde, beginnend am 1. September 2020.

Das Konzertleben nimmt wieder Fahrt auf

The concert life picks up again

After the interruption of several months due to the Corona pandemic, the GCO Ingolstadt and its chief conductor Ruben Gazarian are back on stage: End of July-beginning of August 2020, the orchestra played three different programs at a total of six performances. Two of these programs were part of this year’s subscription series and – in order to meet all legal requirements – were performed with an abbreviated duration and without an intermission. Since the maximum permissible number of visitors is currently strictly regulated, repeats of the concerts were unavoidable. On all evenings, the audience responded with great enthusiasm and celebrated the soloists, the orchestra and its chief conductor frenetically. The repeat of one of the subscription programs in the special atmosphere of the beautifully situated Danube Stage (with bayan virtuoso Aydar Gaynullin & his band) on August 1st, ended with standing ovations lasting minutes.

Das Konzertleben nimmt wieder Fahrt auf

Nach der mehrmonatigen Corona-Pandemiebedingten Unterbrechung, ist das GKO Ingolstadt mit seinem Chefdirigenten Ruben Gazarian wieder zurück auf der Bühne: Ende Juli/Anfang August 2020 spielte das Orchester drei verschiedene Programme bei insgesamt sechs Auftritten. Zwei dieser Programme gehörten zur diesjährigen Aboreihe und wurden – um alle gesetzlichen Anforderungen zu erfüllen – mit abgekürzter Dauer und ohne Pause dargeboten. Da die maximal zulässige Besucherzahl zurzeit streng geregelt ist, waren Wiederholungen der Abonnement-Veranstaltungen unumgänglich. An allen Abenden reagierte das Publikum mit großer Begeisterung und feierte die Solisten, das Orchester und seinen Chefdirigenten frenetisch. Die Wiederholung eines der Abo-Programme in der besonderen Atmosphäre der wunderschön gelegenen Donaubühne (mit dem Bajan-Virtuosen Aydar Gaynullin & seiner Band) am 1. August, endete mit minutenlangen stehenden Ovationen.

Triumphale Erfolge bei erneuten Auftritten in Israel

Triumphant success at renewed performances in Israel

A welcome guest with several Israeli orchestras, Ruben Gazarian was enthusiastically acclaimed by not one but two of the country’s orchestras in November 2019: Jerusalem Symphony Orchestra and Haifa Symphony Orchestra. Gazarian made repeat guest appearances in both Jerusalem – with one of Israel’s leading orchestras – and Haifa. This year’s program with the JSO included works by D. Shostakovich and P. I. Tchaikovsky, while the HSO performed Gustav Mahler’s 7th Symphony over two evenings. Reinvitations for the coming seasons have already been extended.

Triumphale Erfolge bei erneuten Auftritten in Israel

Als gern gesehener Gast bei mehreren israelischen Orchestern, wurde Ruben Gazarian im November 2019 bei gleich zwei Klangkörpern des Landes enthusiastisch gefeiert: Jerusalem Symphony Orchestra und Haifa Symphony Orchestra. Sowohl in Jerusalem – bei einem der führenden Orchester Israels – als auch in Haifa gastierte Gazarian zum wiederholten Mal. Auf dem Programm des diesjährigen Auftritts mit dem JSO standen u. a. Werke von D. Schostakowitsch und P. I. Tschaikowsky, beim HSO wurde die 7. Sinfonie von Gustav Mahler an zwei Abenden zur Aufführung gebracht. Wiedereinladungen für die kommenden Spielzeiten wurden bereits ausgesprochen.